Boris Giltburg は好んでFazioliを弾くピアニストの一人ですが、今週FacebookにFazioliとSteinwayに関する自分の考察を掲載しました。
読んだ時にとても感動しましたので、本人の許可を頂いて、和訳と英語の原稿を載せます。
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今夜マースメヘレン市（注.
ベルギー）のコンサートでFazioliを弾いていて急に「Fazioli はなんて Steinwayと違うのだろう」という思いが頭をよぎった。こんなこ
とを僕が言うと、「それがどうしたの、それこそ、そもそもFazioliが目指したことじゃないかー Steinwayに対する別の選択肢を提供するということを」と言われてしまうだろう。
でも別の選択肢ってそもそも何を意味するのだろうか？今一つのペンで物を書いているとしよう。誰かが別のペンを呉れて、試すようにという。では、誰かが筆
ペンをくれたとしよう。これはより良いか、それとも悪いか？答えはどちらでもない。どちらでも同じ文章が書ける。この文章を構成する文字に変わりはない。
でもそれ以外は違うのである。
手での持ち方、手の動かし方、紙との触れ方、等々・・・・・・そして、もちろん、最終産物である、見た目もかなり違うだろう。
Fazioli ピアノを弾く機会があるたびに、最初の数時間は（無意識に）Steinwayと向き合っている時と同じように向き合っている。でも、それは
絶対に良い結果を生まない。Fazioli はそれに抵抗するのである。僕は、ピアノに強制しようとする。すると出る音は自分が望む音からほど遠くなる。フラストレーションが起こる。僕がFazioli の「Steinwayらしくなさ」を（これもまた無意識に）受け入れた時、つまり二つのピアノの数々の違
いー微妙なものも大きなものもーを受け入れた時、いわば身を任せた時に、初めてFazioliの本当のクオリティーが現れ、あの音、あのカラー、あのニュ
アンス、あのテクスチュア、つまりFazioli 独特の音の世界が広がるのである。
僕がスティーヴン・イッサーリス（注.チェロ演奏家）と一緒に行なったインタビューで、彼は自分の二つの楽器の各々がどの曲に適しているかという話をし
た。でもFazioliとSteinwayの場合はそれは当てはまらないと思う。Fazioli の澄んだ音とアーティキュレーションの容易さの故に、
Fazioli はモーツアルトやバッハを弾くのに素晴らしいという人たちがいる。でも何世紀もの間、優れたバッハやモーツアルトの演奏がSteinway
やBechsteinでされてきた。Fazioliは重厚なロマンティックや２０世紀の曲にはパワーに欠けるという人たちがいる。でも自分の個人的な経験
から言うと、リストのロ短調や、プロコフィエフの第８番ソナタやラ・ヴァルス、ラフマニノフの２番などをFazioliで弾いたがパワーは必要以上に十分
であった。
だから、僕はFazioli かSteinwayかという話ではないと思う。今日のプログラムを昨日は良いSteinwayで弾き、今日は良い
Fazioli で弾いた。どちらが好きかと決めることはとても難しいし、どちらも僕にとっては存在して欲しい。二つの経験は本当にかけ離れたもので、それ
ぞれのピアノがコンサートを違う方向へ導いてくれるので、意味ある比較は不可能である。（そして多分これが真の選択肢が真に意味することであろう）。そし
て、同じ曲を弾いた時に、単に新しい深みを発見するだけでなく、色々な点から、新たに解釈し、新たに音を聴くことを可能にしてくれるところが僕が
Fazioli を愛す所以である。
木曜日にはSt. Luke's（注.ロンドン・シンフォニーのホール）で1554（Fazioli製造番号278-1554）を弾くのをとても楽しみにしている。
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Borisの演奏が聴きたいでしょうか？彼のYouTubeチャネルより以下のビデオをお勧めいたします。
(以下は英語の原稿です。）
Playing on a Fazioli tonight in Maasmechelen, something struck me: how
*not* like a Steinway a Fazioli is. You might say, what's the big deal,
isn't that what Fazioli set out to do - to present an alternative to
Steinway?
But what does it really mean, an alternative? It's not like you were
writing with a pen, and then somebody gave you a different pen to try
out. Imagine you were writing with a pen, and somebody gave you an...
ink brush. Is it better? Is it worse? Neither. You can write the same
text with both, and the letters which this text is made of will not
change. But everything else will: they way you hold it in your hand, the
way your hand moves, the way what you write with touches the paper, etc
etc etc, and, of course, visually, the end result will be quite
different as well.
At each encounter with a Fazioli, I always pass through a period of
time, usually a couple of hours, during which I (subconsciously) try to
approach it as I would a Steinway, and it never works. The piano
resists, I try to force it, the sound is far from what I'd like it to
be; frustration ensues. It is only when I (again, subconsciously) accept
its un-Steinway-ness, the myriad of things both subtle and big in which
the two differ, and, in a way, surrender to it, that the piano begins
to show its true qualities and there appear the sound, the colours, the
nuances and the textures, in short, the soundscape which is Fazioli's
own.
In an interview Steven Isserlis and I gave together, he talked about his
two instruments, how each was better suited to different repertoire -
but I don't know if this is the case here. I heard people say Fazioli
was great for Mozart or Bach because of the clarity and the ease of
articulation, but decades of great Bach and Mozart performances have
been played on Steinways and Bechsteins. I heard people say that a
Fazioli possibly lacked the punch for the heavy Romantic and 20th
century music, but, speaking from personal experience, I played Liszt B
minor on a Fazioli, and Prokofiev 8th, and La Valse, and Rachmaninov 2,
and found in it all the punch I wanted and then some.
So, I think for me it's not about Fazioli vs Steinway. It's about both
of them. I played this programme on a good Steinway yesterday, and on a
good Fazioli today. I honestly cannot say I prefer the one over the
other, and in the end I wouldn't want to be without either. The two
experiences were so different, each piano leading the concert into
another direction, that no meaningful comparison is possible (which,
perhaps, what being a true alternative really means). And I love Fazioli
for giving me this opportunity - to be able to play the same pieces of
music and not only find new layers in them, but in many ways see and
hear them in a new light.
Looking forward to Thursday and to a repeat encounter with the 1554 (Fazioli) at St. Luke's.
3月23日（日）、入賞者の発表、表彰式、演奏が行われ、2週間に渡ったコンクールが終幕を告げました。
群馬県高崎市出身の多胡邦夫さんは、特別な帰郷をされました。
そう、あの著名な音楽家、作曲家、音楽プロデューサーの多胡邦夫さんです。（彼の作曲・プロデュースの木山裕策のビデオをご覧下さい。多胡さんは高崎市より委託を受け、
高崎駅前に新しい録音スタジオを作っています。新しいのは物だけではなく、むしろコンセプトです！
Tago Studioは、高崎市立録音スタジオです。私の知る限りでは日本初の市立スタジオで、技術も音響も、ピアノも最高レベルの物を備えています。そして、非常に居心地のよい、いつまでも座っていたいような素敵な空間です。
ピアノはFazioliコンサートグランドのF278ですが、弊社が約4年間貸出で使った名器です。ハービー・ハンコック、ダニール・トリフォノフなどの世界的なピアニストのサインも見えます。他の有名なピアニストも好んでこのピアノを弾いてきました。
最近Fazioli で録音を行うピアニスト、行いたいピアニストが多くなりましたが、あらゆるジャンルの音楽の録音が最高の環境でこれから可能になります。オープニング間近のTago Studio。ピアニスト、ミュージシャンにとってまたとない朗報です！
多胡さんがFBで以下のコメント・写真を載せました：
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来ました！あのピアノが来ました！奇跡の出逢い。
ずっと泣きそうでした！！
アレックさん！！本当にありがとう！！
お土産までありがとうございます！！
このピアノの音で世界に感動を伝えます！！
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こちらこそ、有難うございます！Tago Studio が大成功になることを確信しております！
Tago Studioの詳細はここです
3月17日出演者が緊張で見守る中、2次通過者の発表が21:00にありました。Fazioli
を演奏された方では、森田義史さんが目出度く第３次に進出されました。
Fazioli
の真髄ともいえるとてもきれいな音を奏でて下さった寺元嘉宏さん、着実ながらも情熱的な演奏をされた鉄百合奈さん、
（鐵さんと弊社の技術者たち）
とても残念でしたが、これからもご活躍を期待しております。
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